Alvast een voorproefje van de nieuwste tentoonstelling in onze achterste twee zalen. The (un)playable world, een imposante piano van XPS-schuim, is de nieuwste toevoeging aan het oeuvre van Pallotti. 

Pallotti maakt al zijn kunstwerken met de hand. Er kom dus geen 3D-printer of lasersnijder aan te pas.

Kom je langs om Pallotti te bekijken? Gallery Untitled is open op vrijdag, zaterdag en zondag, tussen 11.00 en 17.00. Bezoek op afspraak is ook mogelijk. Hiervoor kan je contact met ons opnemen via info@untitled2011.com

PALLOTTI PRIVATE PREVIEW | Gallery Untitled
Dinsdag 21 juni           9.00 – 17.00
Wil je deze bijzondere nieuwe kunstenaar ontmoeten en in alle rust genieten van zijn bijzondere werk? Je bent welkom om te komen kijken en hem al je vragen te stellen tijdens de special Private Preview. Meld je aan via jasmijn@galleryuntitled.nl

Beeld Bovenaan: The (Un)playable world – Pallotti
Beeld onderaan: The (Un)playable world – Pallotti

We spreken af met Dekkers Leijdekkers op het kantoor van Pai in het Nederlands Fotomuseum. Anne kan helaas niet bij het interview zijn, dus vandaag spreken we maar met één helft van dit duo. Pai Dekkers werkt hier als registrator, maar dat is niet het enige wat zich achter deze deuren afspeelt. 

In een zijkamer iets verderop wordt een maakproces dat inmiddels zo’n anderhalve eeuw oud is nieuw leven ingeblazen, met schitterend resultaat. Het is een kleine kamer, vol met middelen die ook gebruikt worden in het restauratieproces van het museum.
Achterin de hoek hebben Dekkers Leijdekkers hun eigen werkplekje gecreëerd. Op tafel ligt een groot stuk zeewier uitgespreid. Pai stalt meteen nog meer van zijn werkspullen uit en samen duiken we in de onderwaterwereld van het zeewier. Hij slaat een multomap open met doorzichtige pagina’s. In elk vakje zit een stuk zeewier, met stickers. 

Je schrijft hier alles op over de wieren.
Ja. Latijnse naam, Nederlandse naam, vindplaats, datum.

Je vader is botanicus. Is je interesse voor natuur er met de paplepel ingegoten? 
We gingen vroeger veel wandelen. Dan wees hij me van alles aan. Zelf had ik daar nooit zoveel mee, totdat Anne en ik aan dit project begonnen. Toen was ik opeens degene die allemaal Latijnse namen moest leren en determineren. We hebben mijn vader een keer meegenomen op excursie, en toen moest ik hem opeens allemaal dingen uitleggen.

Dat is zo gaaf.
Ja. Hij vond het leuk om die hele nieuwe wereld onder water te ontdekken. Hij is in Singapore gepromoveerd op de groeisnelheid van bamboe. Daar komt mijn naam ook vandaan, Pai. Dat is een bamboesoort.

Wat hebben we hier voor ons liggen? Het is een hele grote plaat van plexiglas met daarop wier. Het lijkt haast een struikje, met bubbeltjes in plaats van blaadjes. 
Dit is een knotswier. Je ziet hier allemaal blaasjes, daar zit lucht in. Dat zorgt ervoor dat hij rechtop blijft onder water.

Waar is dit wier gevonden?
Bij Neeltje Jans. Zeewier groeit voornamelijk op vast sediment. In het losse strandzand groeit het bijna niet. In Zeeland heb je veel strekdammen, oesterbanken en basaltblokken.

Dan heeft het wier iets om aan vast te groeien?
Precies. Vooraf aan een excursie kijk je naar de stand van de maan, omdat je te maken hebt met de getijden. De dag na volle maan is er laag water en kan je op zoek naar de soorten die anders niet droog komen te liggen. En je hoeft geen duikpak aan te trekken.

Dan gaan jullie op stap. 
Het is best een knullig uitje. Je trekt je laarzen aan, loopt misschien tweehonderd meter dan sta je de hele dag naar beneden te kijken en te roeren in een klein poeltje. Ik vind het heel leuk.

Een deel van het Herbarium

Jullie komen een mooi stuk zeewier tegen. Wat is de volgende stap?
Dan neem je het mee in een emmer. Onderweg lijkt het meer een bak vol snot, thuis ga je dan drogen en de vorm bepalen. Of eigenlijk; de compositie bepalen. De vorm maakt de plant zelf.

Die compositie maken kost tijd, je wil dat iedere vertakking zichtbaar is. Dat betekent uit vlechten en het afval er tussenuit halen. Daarna is het een kwestie van drogen onder een doek met kranten en gewicht er bovenop. Die vervang je om de twee dagen, anders gaat het schimmelen.

Je moet het wier een beetje liefkozen terwijl het droogt. 
Dat is heel belangrijk. Als je dat niet doet kan je je hele exemplaar verknallen.

Daarna begint het maken van een blauwdruk. 
Ja. Je smeert een papier in met chemicaliën en daar leg je het wier op. Dat gaat onder uv-licht. Daar kan je op een mooie dag de zon voor gebruiken, maar er zijn ook speciale lampen. Alle chemicaliën die het licht raken harden uit. Wat uithardt wordt blauw. De rest spoel je weg.

Expo Dekkers Leijdekkers in Untitled / Foto door Sem Rietstap

In de galerie hangt een van de wieren die je hebt gebruikt om afdrukken te maken. Die is niet meer bruikbaar voor de cyanotypie. Hoe zit dat? 
Daar in de hoek staat er ook zo een. Die is al helemaal uit elkaar gevallen. Het is biologisch materiaal en dat vergaat als je er veel aan zit. Op een groot formaat is het allemaal nog kwetsbaarder, dus dan wil je niet beloven dat je er tien afdrukken van kan maken.

We bladeren samen nog eens door de map met exemplaren die Pai op tafel heeft gelegd. 

Het veertje, de Wakame. Die spreekt bij veel bezoekers van jullie expo tot de verbeelding.
Dat is een van de eerdere vondsten. Hij is veel voorkomend, maar dit is een extreem mooi exemplaar. Puntgaaf. Je komt deze vaak tegen, maar de zaak is om de mooiste exemplaren te vinden.

Gelidium Vagum ( Vlak Geleiwier)

Deze vind ik ook bijzonder. Een soort vuurwerkje.
Het is voor mij vaak gewoon een wier, maar mensen laten hun fantasie er echt op los. Dat is heel leuk, iedereen heeft zijn eigen associatie met de vorm. Dit exemplaar kwamen we tegen en had ik eerst afgeschreven, omdat ik dacht dat het al bekend was, maar ik werd er toch heel erg door verrast.

Pai laat het Hoorntjeswier zien. 

Die is superdun en een beetje rozig. Heel fijntjes. Hoe krijg je dit zo? Want dit is niet hoe je hem vindt, neem ik aan? 

In het water ziet het eruit als een soort wolkje en als je het eruit haalt is het een vormloze klomp.
We zijn hier superlang bezig geweest om al die takjes met een penseeltje uit elkaar pluizen.

Bij de boeken die jullie maken zit een brief aan Anna Atkins. Kan je wat vertellen over wie zij is?
Atkins was een Britse biologe uit de 19e eeuw. In haar leven heeft ze duizenden blauwdrukken gemaakt om onder andere naar medewetenschappers te sturen. De rest heeft ze gebundeld in dikke boeken. Daar zijn er nu nog maar 15 van over.

Hoe zijn jullie bij haar terecht gekomen?
Het Rijksmuseum heeft een boek van Anna Atkins in de collectie. Toen ik daar werkte ging dat op gegeven moment in bruikleen naar Huis Marseille. Daarvoor moest er een conditierapport gemaakt worden, waardoor ik de kans heb gekregen om elke pagina te bekijken. Dat heeft toen heel veel indruk op me gemaakt.

Wat raakte je?
Ik had het nog nooit zo gezien. Ik associeerde wier altijd met wat er op het strand lag, een beetje vies en stinkend. Terwijl het daar helemaal niet groeit. Wanneer je het aan de kust ziet is het vaak  al lang losgeslagen en dood. In haar boek zie je ineens hoe mooi zeewier kan zijn.

Het wordt bijna tastbaar. Je moet er natuurlijk niet aan zitten maar omdat je zo goed de textuur en doorzichtigheid kan zien in die blauwdrukken is het opeens heel voelbaar hoe het onder water groeit. 
De boeken van Atkins liggen allemaal bij de grootste musea ter wereld. Ze duiken misschien één keer in de tien jaar op voor een tentoonstelling. Toen het Rijksmuseum dat boek drie maanden lang tentoonstelde lag het open voor publiek, maar ze sloegen maar één keer per maand de pagina om. Ik vond dat heel irritant, er zitten honderden wieren in dat boek. Tijdens die tentoonstelling kon je er in totaal maar drie zien.

Was die eigen frustratie ook wat meespeelde in dit werk maken? Zeewier is van zichzelf al moeilijk bereikbaar, en in die boeken al helemaal.
Ja. Dat was het idee. De boeken die we maken vind ik wel heel interessant, dat is voor mij eigenlijk het hoofdproject. Mensen vinden de losse werken gelukkig heel mooi. Daarmee kunnen we die boeken financieren.

Cyanotypes of Dutch Algae deel II

Je hebt ook brieven aan Atkins geschreven. 
Omdat de inspiratie overduidelijk van haar komt voelde het goed om haar mee te nemen in het proces. Ik verwacht niet dat ze iets terugstuurt, maar wilde haar wel meenemen, haast om een soort advies vragen: “Hoe doe je dit? Wat zijn de juiste vragen om te stellen?”

Voel je een verwantschap met haar? 
Ik vind het heel bijzonder dat zij zo lang met dit project bezig was, ze heeft er tien jaar aan gewerkt. Cyanotypie is uitgevonden in 1842. Wanneer je op dezelfde manier bezig bent als hoe het er meer dan 150 jaar geleden aan toe ging krijg je heel veel bewondering voor hoe zij het allemaal met de hand heeft gedaan. Haar herbarium is verloren gegaan, maar de boeken zijn bewaard.

In de het museum-archief. 
Het werk van Atkins begon als wetenschap en is nu kunst geworden. Kees Moeliker heeft gevraagd of we ons herbarium willen schenken aan het Natuurhistorisch, dus bij ons loopt het misschien juist andersom: dat het herbarium, het materiaal dat we gebruiken, in het museum blijft. Kunst als wetenschap.

Het is jullie doel om uiteindelijk alle Nederlandse wieren in kaart te brengen.
Dat is in elk geval een heel mooi streven. Het doel voor mij is om hier nog heel lang mee bezig te zijn. En heel veel te ontdekken.

Ik heb het idee dat er iets in jou ‘aan’ gaat als het gaat om langere processen. Wat trekt jou daaraan?
Wat me bezighoudt is dat je blijft ontdekken. Het hoeft nooit af te zijn. Ik weet dat ik nooit alle 250 soorten gaan vinden. Misschien zijn er tegen de tijd dat ik die 250 oorspronkelijke soorten heb gevonden wel weer nieuwe exoten bijgekomen  Het is heel divers werk. Je bent buiten, bezig met fotografie, bezig met natuur. Het is een beetje wetenschap, een beetje kunst. Daarin is elke stap weer een nieuwe ontdekking.

Undaria pinnatifida (Wakame)

Het verveelt niet snel.
Het eerste boeken waren echt alleen onze eigen vondsten. Het tweede boek was collectie uit het historisch museum. Voor hetzelfde geld is het volgende boek weer iets heel anders. Misschien gaat dat wel over zeewierboeren. Je hoort nu zoveel over het kweken, ze willen er alles mee gaan maken, van textiel tot eten.

Dit project begon misschien ooit met ‘Ik wil alle Nederlandse wieren.’ Nu zijn we bij: “Wat kom je allemaal tegen als je dat wil gaan maken?” Dat vind ik een interessante vraag.

Naarmate jullie verder werken komen er alleen maar meer vragen bij. Vind je dat eigenlijk wel fijn?
Ja. Er hoeft geen definitief antwoord te komen. Het is eigenlijk meer een zoektocht naar de volgende vraag. Die soortenzoektocht blijft wel lopen. Als ik iets nieuws tegenkom ben ik nog steeds heel erg onder de indruk.

Heb je nog wierdromen?
Ik ben vooral benieuwd wat er op het pad komt. Wat de volgende vraag is die we tegen gaan komen. En hoe we die dan weer gaan onderzoeken.

Heb je interesse in het werk van Dekkers Leijdekkers? Wil je een werk aanschaffen of reserveren?  Mail dan met info@untitled2011.com De solo-expo van Dekkers Leijdekkers duurt nog tot en met 5 juni. Ben je al nieuwsgierig? Je vindt alle werken van deze kunstenaars natuurlijk ook op onze webshop.

Interview door: Jasmijn Kam
Beeld boven: Expo Dekkers Leijdekkers in Untitled

Ko de Kok en Florian Borstlap zijn terug en hebben een spiksplinternieuw softijsje afgeleverd bij Gallery Untitled. Of je nu ‘discodip’ of ‘spikkels’ zegt, deze olijke ijsco is voorzien van handgemaakte lijst met echte kleurrijke zoetigheid. 

Wees er snel bij, want deze print heeft een gelimiteerde oplage! Je kunt hem vanaf nu bij ons in de galerie aanschaffen, of via onze webshop bestellen.
Softijsje met Discodip
Ko de Kok en Florian Borstlap
Formaat: 30 x 40 cm
Material: Fine art print in hangemaakte discodiplijst, met glas en epoxy.
Oplage: 70
Prijs: 350,- euro
Gesigneerd en genummerd

Meer zin in iets hartigs? Kijk ook eens naar de andere snacks die Borstlap en de Kok hebben gebakken, zoals de Bitterbal met Morsterd!

Formaat: 15 x 21 cm
Materiaal: Kleurpotloos op papier, Acrylvef en vernis op handgemaakte lijst met museumglas.
Oplage: Origineel
Prijs: 525,- euro
Gesigneerd

Eerst even de smakelijke snacks in het echt bekijken? Ook dat kan! Gallery Untitled is open op vrijdag, zaterdag en zondag, tussen 11.00 en 17.00. Niet in de gelegenheid om te komen? Op onze webshop wordt 24/7 gefrituurd!

Gallery Untitled staat van 19 tot en met 22 mei op Haute Photographie in Rotterdam. Een fotografie-beurs met de allure van een museum. 

Gallery Untitled is te zien op deze beurs vol moderne fotografie. Kom kijken naar het werk van Lenny Oosterwijk en Ingrid Baars.

Haute Photographie | Keilepand | Keilewerf 9 | Rotterdam 
Donderdag 19 Mei       10.00 – 19.00
Vrijdag  20 Mei             10.00 – 18.00
Zaterdag 21 Mei           10.00 – 19.00
Zondag   22 Mei           10.00 – 17.00

Beeld:
Heraclitus, Maas – Lenny Oosterwijk
Faith, Ingrid Baars

Pepijn van den Nieuwendijk heeft onlangs weer twee nieuwe dodo’s bij ons afgeleverd. Zowel de Navigator als de Reiziger zijn grote, vrolijke beelden van keramiek. Een feestje voor op een sokkel. Vanaf nu te koop bij Gallery Untitled.

Tijd en tijdreizen spelen bij Pepijns werk een grote rol. Veel van zijn werk is gedetailleerd, en vergt letterlijk veel tijd. Zijn reizen naar China, de lange vliegreis, tijdsverschillen, jetlags en contacten vanuit Nederland met Chinese fabrieken, en vrienden die zo’n 6 uur in de toekomst leven geven hem soms het gevoel een tijdreiziger te zijn.

Dodo Reiziger
Oplage: origineel
Formaat: 58 cm hoog
Materiaal: Keramiek, handbeschilderd
Prijs: 2.900 euro

Beeld bovenaan:
De Navigator
Oplage: origineel
Formaat: 67 cm hoog
Materiaal: Keramiek, handbeschilderd, luster
Prijs: 2.900 euro

Heb je interesse in het werk van Pepijn? Wil je een werk aanschaffen of reserveren? Mail dan met info@untitled2011.com

Beeld boven: De navigator, Pepijn van den Nieuwendijk

Raoul Deleo is weer teruggekeerd uit Terra Ultima. Op dit bijzondere continent heeft hij een nieuwe vogelsoort ontdekt. Met zijn gouden kraag en guitige koppie is de Garullus Floricolaris weer een schitterende toevoeging aan de collectie van de laatste ontdekkingsreiziger. 

Deze fleurige vogel is vanaf nu beschikbaar in twee formaten.

Garullus Floricolaris
Oplage: 70 + 2 AP
Formaat: 73 x 58 cm
Materiaal: Hoge kwaliteit fine art giclee print op stevig Hahnemühle papier (310 gr.), zwevend in eikenhouten lijst
Prijs: 1.350,- euro

Garullus Floricolaris
Formaat: 58 x 49 cm
Materiaal: Hoge kwaliteit fine art giclee print op stevig Hahnemühle papier (310 gr.), zwevend in eikenhouten lijst
Prijs: 675,-  euro

Allebei de prints zijn gesigneerd en genummerd met dubbel echtheidscertificaat. De print omvat een reliëfdruk en een sample van het ontdekte diersoort.

Let op! De werken van Raoul zijn momenteel erg populair en daardoor is de levertijd wat langer dan je van ons gewend bent. Wanneer je een print bestelt wordt deze dan ook in september geleverd.

Je kunt een werk reserveren of aanschaffen via de mail. Ook ben je natuurlijk van harte welkom om te komen shoppen in Untitled zelf. We zijn open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.  Al onze werken zijn ook te vinden op onze webshop.

Foto bovenaan: Garullus Floricolaris

Op 14 mei vieren we de spectaculaire solo-expo van Ingrid Baars in Gallery Untitled, tijdens een feestelijke finissage met muziek van Ntjam Rosie en heerlijke hapjes en drankjes. Kom je ook? Kaartjes bestel je hier

De Rotterdamse singer-songwriter Ntjam Rosie is een parel in het Nederlandse muzikale landschap. Haar zwoele, soepele soul-, en jazzmuziek combineert het beste van twee continenten, Afrika en Europa.

Zaterdag 14 mei Ntjam Rosie tijdens finissage Ingrid Baars
Inloop 14.30 | Aanvang 15.00 | Concert Ntjam Rosie | Borrel   

Mary M. 
Oplage: 5 + 2 AP
Formaat: 120 x 200 cm beeldmaat
Materiaal: hoogwaardige fine art print op dibond, zwevend in houten lijst. Gesigneerd en genummerd.
Prijs: 8.000 euro

De solo-expo van Ingrid Baars is nog tot en met 29 mei te zien in Gallery Untitled. Wil je meer weten over het werk van Ingrid Baars? Op onze website vind je een interview met deze bijzondere kunstenaar

Ingrid Baars in haar atelier.

Zie je iets wat je aanspreekt? Werk aanschaffen of reserveren is mogelijk via info@untitled2011.com  Gallery Untitled is open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.

Beeld Bovenaan: Ntjam Rosie in Untitled – Sem Rietstap

Ook in mei is er weer heel veel moois te zien in en om Untitled. Check deze post voor de belangrijke data. 

Laatste kans: Solo-expositie Ingrid Baars. Ingrid Baars is internationaal bekend en exposeerde onder andere in New York, Chicago, LA, Beijing en Parijs. We zijn erg trots op deze imponerende overzichtstentoonstelling in onze galerie. Je hebt nog twee weken om te komen kijken naar deze bijzondere fotografische beeldsculpturen.  Deze expo duurt nog tot en met 22 mei.

Op 14 mei sluiten we de grote solo-expositie van Ingrid Baars af met een feestelijke finissage in Untitled. Hapjes, drankjes, een bijzondere gastspreker en een concert van de fantastische Ntjam Rosie. Kom je ook? Je kunt alvast kaartjes reserveren door een mailtje te sturen naar jasmijn@galleryuntitled.nl

Zinderend Zeewier: Solo-expositie Dekkers Leijdekkers  Nu in Untitled: de betoverend blauwe cyanotypiën van Dekkers Leijdekkers. Door zeewier direct op fotografisch papier te leggen, worden de transparantie en bijzonder vormen van de onderwaterplanten op een heel bijzondere wijze uitgelicht. Nog tot en met 5 juni. 

Haute Photographie: 19 t/m 22 mei Gallery Untitled is te zien op deze beurs vol moderne fotografie. Kom kijken naar het werk van Lenny Oosterwijk en Ingrid Baars. 

Beeld:
Ntjam Rosie in Untitled – Sem Rietstap
Primrose, Ingrid Baars

Hoe behoud je als mens het plezier van het spelen? Floris Hovers maakte het boek Manual of Things, over zijn werkwijze als kunstenaar. 

Ontwerper Floris Hovers heeft in de afgelopen twaalf jaar een kleurrijk, speels en verrassend oeuvre opgebouwd met een volstrekt eigen signatuur. Nu is er een boek over zijn werk en zijn kijk op ontwerpen. Even kleurrijk, speels en verrassend als zijn producten. En met een bijzonderheid: elk boek heeft een uniek, met de hand gedrukt omslag. Deze boeken zijn gemaakt in een oplage van 500 en kosten 40,- per stuk.

Vanaf nu te koop bij Gallery Untitled, zowel in de galerie als op onze webshop.  Je bent natuurlijk ook van harte welkom om te komen bladeren. We zijn open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.  

Beeld: Manual of things.

Op de KunstRAI toonde Gallery Untitled voor het eerst en meteen met groot succes het werk van de fijntekenaar Ulrike Främbs. Haar tekeningen werden hiervoor nog niet eerder geëxposeerd. In september kan je een selectie van deze bijzondere werken zien in Untitled, maar we tonen je nu al graag een fijn voorproefje. 

“Alles vertelt… je hoeft het alleen maar uit de schaduw te halen. Iedere tekening vergt uren en uren voorwerk, fotograferen, bewerken, en dan haal ik het uit de schaduw en zet het in het licht, ik geef het alle aandacht omdat ik het zo mooi vind. Mijn werk heeft niet de functie om te laten nadenken, maar om iets te laten voelen. Mijn kunst is een verslag van het kleine. De grandiositeit van iedere dag.”  – Ulrike Främbs.

Mum’s wedding dress
Editie: origineel
Formaat: 80 x 100 (papiermaat)
Materiaal: Lichtechte pentekening op 300g
Archespapier, op dibond in lijst met museumglas
Prijs: 7.500,- euro

We zijn erg trots dat Ulrike haar werken bij ons wil debuteren. In september volgt een grote solo expositie in Gallery Untitled. Een deel van de dichterlijk verfijnde pentekeningen is nu al te zien in onze galerie en op onze webshop. Heb je interesse in het werk van Främbs? Wil je een werk aanschaffen of reserveren? Mail dan met info@untitled2011.com

Beeld boven: For all the boys who loved me back – Ulrike Främbs (c)

Op 8 mei is het alweer moederdag. Wat dacht je van een bosje bloemen? Gallery Untitled heeft fleurige werk in alle kleuren en kunst verwelkt nooit.
We hebben hieronder de mooiste bloemen van Untitled voor je verzameld, om de keuze extra makkelijk te maken.

Wat dacht je bijvoorbeeld van de nieuwste lentekleuren van Wandschappen?  Of een mooie print of origineel van Rik Smits? Een kleurrijke knaller van Johan Kleinjan? Een elegante bloem van Iris Bergman? Of de vrolijke zonnebloemen van Lenny Oosterwijk? Leuk om in je achterhoofd te houden: tot moederdag is er in Untitled 25 % korting op wandschappen!

Blossom
Materiaal: Wolvilt / Meerdere kleuren
Oplage: onbeperkt
Formaat: Hoogte 95 cm
Prijs: 205  153,75,-

Tulip Vase Chartreuse
Materiaal: Wolvilt
Oplage: onbeperkt
Formaat: Hoogte 95 cm 157,50
Prijs: 210,-   157,50,- 

What a beautiful world
Oplage: Origineel
Materiaal: Kleurpotlood op papier, bevestigd op dibond in lijst met museumglas
Formaat: 126,3 x 93,5 cm
Prijs: 9.500,-

Just the two of us – print
Editie: 100
Formaat: 30 x 40 cm
Materiaal: Fine art print on Hahnemühle paper.
Genummerd en gesigneerd
Prijs: 75,- / 175,- euro met museumglas lijst

Cosmic Yellow
Oplage: 10 + 1 AE
Formaat: 73 x 108 cm inclusief lijst
Materiaal: Fine art print op aluminium in baklijst met
museumglas. Genummerd en gesigneerd
Prijs: 1.450 euro

Les Tournesols
Formaat: 154 x 204 cm
Materiala: Fine art papier op dibond in houten lijst
Editie: 12 + 2 AP
Genummerd en gesigneerd
Prijs: 6.000 euro
inclusief levering en installatie

Bestel je moederdagcadeau op tijd! Je kunt een werk reserveren of aanschaffen via de mail. Ook ben je natuurlijk van harte welkom om te komen shoppen in Untitled zelf. We zijn open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.  Al onze werken zijn ook te vinden op onze webshop.

Foto bovenaan: Wandvaas door Wandschappen

Bessenwier,blaaswier, wakame. Je kent ze misschien niet, maar ze zijn allemaal in Nederland te vinden. Onder water! Kunstenaarsduo Dekkers Leijdekkers werkt aan een bijzondere collectie van Nederlands zeewier en Untitled is presenteert met trots hun schitterende vindingen. Tot 5 juni te zien. 

Dekkers Leijdekkers gebruikt hierbij een techniek die eeuwenoud maar nog steeds heel indrukwekkend is. Die van de cyanotypie. Ben je nieuwsgierig naar hun werkproces? Luister dan nog eens naar de uitzending die Vroege vogels maakte met deze kunstenaars.

Ook brachten Anne en Pai onlangs deel twee uit van hun handgemaakte boekenreeks gevuld met echte blauwdrukken. Ook dit is te koop bij Gallery Untitled. Hierin vind je negen blauwdrukken voor maar 210,-! 

Zie je iets wat je aanspreekt? Werk aanschaffen of reserveren is mogelijk via info@untitled2011.com
De expo van Dekkers Leijdekkers duurt nog tot en met 5 juni. Gallery Untitled is open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.

We hebben weer veel leuks in het vooruitzicht! Kijk hier wat er allemaal op de planning staat. 

10 april: Concert Flip Noorman tijdens de opening Solo Expo Dekkers Leijdekkers
We zijn heel blij dat Flip Noorman weer langskomt met zijn prachtige vertalingen van Leonard Cohen en Tom Waits. Samen met hem vieren we de opening van de nieuwste solo-expo van Dekkers Leijdekkkers. Koop je kaartjes hier / Klik hier voor meer info

14 tm 18 april:  Gallery Untitled op de KunstRAI
We gaan weer naar de KunstRAI, met heel veel nieuwe kunst en kunstenaars! Klik hier voor meer info

Vanaf 10 april tm 5 mei: Dekkers Leijdekkers in Gallery Untitled
Dekkers Leijdekkers hebben hard gewerkt aan een heleboel nieuwe blauwdrukken van Nederlands zeewier, waaronder een print van meer dan 1 meter!  Klik hier voor meer info

Nog tot en met 22 mei: Solo expo Ingrid Baars
Kom kijken naar de prachtige beeldsculpturen van internationaal bekende kunstenaar Ingrid Baars. Klik hier voor meer info

Beeld onder: Pterothamnion Plumula – Dekkers Leijdekkers
Beeld onder: Dinka – Ingrid Baars

2 en 3 april zijn de laatste dagen waarop je nog kan komen kijken naar de solo-expo van Tim Ter Wal. 
“Mijn geheugen is mijn camera”  – Tim ter Wal

Deze eindeloos gedetailleerde steden en industrieterreinen zijn kunstwerken waar je nooit op uitgekeken raakt, zelfs niet als je ze onder de loep houdt.  De expo van Tim Ter Wal duurt nog tot en met 3 april. Wil je nog even online bladeren? Je kan altijd even kijken op onze webshop.

Wil je een kunstwerk reserveren of aanschaffen? Neem contact op met ons via info@galleryuntitled.nl
Beeld: Solo Tim Ter Wal – Sem Rietstap

Voor het interview met Tim Ter Wal hebben we afgesproken bij hem thuis in Almere. De detailkunstenaar werkt namelijk in zijn eigen woonkamer. Op kerstlichtjes en zelfgemaakte tekeningen aan de muur na is het een sobere werkplaats.

Midden op de plaat ligt een werk dat bijna af is. Van een afstand ziet het er niet zo indrukwekkend uit, een grafietkleurig en glanzend a4tje. Wanneer je dichterbij kijk zie je echter hoe bijzonder het werk van Ter Wal eigenlijk is. In dat relatief kleine a4-oppervlak heeft hij een ongelooflijk grote hoeveelheid details weten te stoppen. Nadat Tim een glas water in heeft geschonken beginnen we aan het interview. 

Wanneer ben je begonnen met tekenen?
Op mijn derde kon ik nog helemaal niet praten. Toen ik bijvoorbeeld naar de crèche ging viel het op dat ik anders was. Kinderen gaan samen met elkaar spelen, tikkertje doen, voetballen, noem maar op. Ik was altijd op mezelf en zat alleen maar de hele dag met krijtjes te kliederen op een schoolbord.

Ik voelde sterk dat ik me moest terugtrekken en een potlood en papier moest hebben

Wat tekende je dan?
Al mijn waarnemingen van onderweg naar school. Het was nog niet hyperrealistisch zoals nu, maar ze konden duidelijk aan me merken dat ik dingen eruit moest tekenen.

Het was dus echt een drang die je voelde? 
Toen ik klein was gingen we vaak naar Frankrijk en dan tekende ik wat ik onderweg uit het raam zag. Vanuit mezelf heb ik het tekenen verder ontwikkeld en ben ik begonnen met natekenen. Ik ging elke dag fantaseren dat we de auto instapten en gingen rijden. Dan tekende ik na wat ik zag in mijn hoofd, bladzijde voor bladzijde.

Je bent volledig autodidact. Hoe is je werk zich verder gaan ontwikkelen?
Dat is eigenlijk heel simpel. Ik ben gewoon blijven tekenen. Naarmate ik ouder werd zag je steeds meer verbeteringen en details. Alles wat je in het echt ziet wil ik in mijn tekening ook aanbrengen. Ieder steentje, pijpje en millimetertje krijgt apart aandacht van mij.

Het is soms haast ongelooflijk hoe minuscuul de details zijn. In de galerie hebben we vergrootglazen liggen voor onze gasten, zodat ze je werk helemaal uit kunnen pluizen. Gebruik jij hulpmiddelen bij het tekenen?
Tim houdt een vulpotlood en een normaal potlood omhoog.
Ik gebruik alleen deze twee. Geen liniaal, geen loep, geen passer. Alleen potloden en dit Pringlesdekseltje, die is heel handig om te voorkomen dat ik iets uitveeg wanneer ik er met mijn hand langs kom. Ik heb het natuurlijk wel schoongemaakt voor gebruik.

Meer heb jij niet nodig?
Bij hele hoge uitzonderingen gebruik ik ook een gum.

Ik wilde je daar nog naar vragen, omdat je werken zo precies en gedetailleerd zijn. Wat gebeurt er als je een foutje maakt? Maak je die überhaupt?
Een foutje bestaat niet. Ken je Bob Ross? Hij noemde dat ‘happy accidents’. Dat vond ik een hele mooie instelling, en zo zie ik dit ook in mijn werken. Er bestaan geen fouten in een tekening. Ik kom soms wel iets tegen dat ik dan liever anders had gedaan, maar dan pas ik de tekening daar gewoon op aan. Als ik teken spreekt mijn hart.

Maak je een schets vooraf?
Nee. Her en der zet ik wel kleine contouren op, maar ik schets nooit uit wat ik ga maken. Ik werk gewoon stukje voor stukje. Ik begin altijd aan de linkerkant, vaak onderin, en ik werk van links naar rechts. Ik doe ongeveer anderhalf tot twee weken over een A4. Een groter werk op A3 kost me grofweg een maand.

Ik werk vrijwel de hele dag door. Ik heb bijvoorbeeld ook eigenlijk geen weekenden. Elk moment dat het kan besteed ik mijn tijd aan tekenen. Soms wel tien uur per dag.

Tien uur per dag, wow.
Ik houd dan wel regelmatig pauze. Vaak teken ik tien minuten en neem ik vijf minuten rust om bijvoorbeeld even op Google te koekeloeren.

Wat vind je van je eigen solo-expo in Gallery Untitled?
Ik vind het geweldig. Het voelt als een eer om een solo-expo te hebben, je hebt echt de schijnwerpers boven je aan staan. Ik vind het ook heel leuk dat ik al veel werken verkocht heb bij jullie.

Welk van je werken in de galerie is je eigen favoriet?
Die grote industrietekening, daar ben ik erg trots op. Hij heeft de meeste details daarom vind ik hem het meest speciaal. Het is een samenkomst van mijn twee grote fascinaties, tekenen en fabrieken.

Dusty Refinery – Tim Ter Wal

Wat raakt je aan zo’n fabriek?
De details. Ik vond het heel bijzonder om bij het chemieconcern Chemelot te zijn, een plek waar normaal niemand van buitenaf mag komen. Als je zo’n terrein opkomt zie je al die pijpleidingen en transportbanden die kriskras en op en over en door elkaar gaan. Ik loop daar en denk: Waar is dit voor? Waar is dat voor? Waar gaat deze leiding heen? Ieder buisje heeft een eigen weg en een fabriek is altijd beweging en gaat nooit uit. Ik raak er dus ook nooit op uitgekeken.

Je hebt een tweeluik bij ons in de galerie hangen dat “Emphyrdocx” heet. Ik probeerde vooraf aan de expo te googelen wat dat betekende en kon nergens info vinden.
Dat klopt, het is een volledig door mij verzonnen naam. Ik wilde het werk wat mysterie geven en heb toen letters bij elkaar geplaatst tot het klopte. Zo is het ontstaan, net zoals mijn logo. Dat zit sinds 2014 in mijn werk. Het staat symbool voor mijn fantasiewereld. Als je goed kijkt zie je er een “T” in. Sommige mensen zien er een vis in, anderen een raket. Dat is ook mijn bedoeling, dat iedereen er zelf iets in kan zien.

Factory Urbex – Tim ter Wal

Hoe beïnvloedt je autisme je leven en je werk?
Ik raak snel overprikkeld. Als ik bijvoorbeeld richting het centrum ga heb ik één grote ergernis: brommers. Ze maken lawaai en hebben veel uitlaatstank. Ik kan me ergeren aan die dampen. Maar goed, ik ben ook gek op industrie. Dat stoot nog veel meer uit. Dus het is ook een dubbel gevoel. Een rokende pijp van een fabriek vind ik prachtig, maar een knallende uitlaat verschrikkelijk.

Aan de andere kant van die overprikkeling: Als ik ergens interesse in heb, dan kan ik daar onbeperkt mee bezig zijn. Mensen met autisme kunnen zich veel meer focussen. Hun interesses zijn een hele starre lijn waar ze zich achter terug kunnen trekken. Dat is de compensatie.

Ik was met een loep aan het kijken naar New York Fantasy en daar ontdekte ik een detail dat me heel erg raakte. Op een paar kleine banners en de zijkant van vrachtwagens staan “I am lonely” en “Lonely artist Tim”.
Ik ben altijd alleen. Ik zit in mijn eentje de hele dag te tekenen. Daar kies ik ook bewust voor. In de zomerperiode is dat soms best confronterend. Mensen zijn aan het barbecueën of hebben muziek heel hard aanstaan. Er rijden auto’s langs met open daken, ze zijn met zijn allen onderweg naar het strand. Allemaal mensen die elkaar hebben. Stiekem heb ik af toe wel het gevoel dat ik niet meetel. Dat is natuurlijk niet echt zo, maar ik ben wel meer geïsoleerd dan de meeste mensen.

Het is niet dat ik eenzaam en ongelukkig ben, maar die tekst komt dan in me op en die moet ik er dan uit tekenen. Ik wil niet met allemaal sociale franje bezig zijn en daarom ben ik ook altijd aan het tekenen. Dat is het dubbele. Het is soms confronterend, maar het is ook niet zo dat ik het wil veranderen. Snap je wat ik bedoel?

Is het misschien het verschil tussen alleen zijn en eenzaam zijn?
Toen ik nog een stuk jonger was had ik ook wel wat maatjes en als ze dan langskwamen dacht ik: Nu moet ik het tekenen weer onderbreken. Het is moeilijk om een balans vinden tussen alleen maar tekenen en de rest. Vaak als ik ergens ben denk ik: Ik wil lekker naar huis. Ik wil tekenen.

Heb je ooit momenten dat je er geen zin hebt?
Nee. Er zijn mensen die elke dag willen fietsen of met treinmodellen bezig gaan. Ik heb dat met tekenen. Ik heb het ook echt elke dag nodig. Het voedt me en maakt mijn hoofd leeg. Het moet eruit.

Zijn er plekken of gebouwen waar je nog naartoe zou willen?
In België heb je heel veel verlaten fabrieksgebouwen. Dat vind ik ook heel interessant, vooral als ze overwoekerd worden door struiken en natuur. Ik zou ook een keer bij Rotterdam naar het raffinaderijen-complex toe willen. Mocht dat mogelijk zijn of iemand wat voor me kunnen organiseren, dan zou ik dat heel graag willen zien.

Komt er dan ook weer een tekening van?
Ik kan nog niet zeggen wat voor werken ik ga maken. De hoe/wat/wanneer kan ik nooit voorspellen, maar ik pik op zo’n dag uit wel weer allemaal beelden en inspiratie op. Die komen er op gegeven moment uit.  De tekeningen komen altijd, maar waar ze over gaan ligt allemaal aan inspiratie en wat mijn hart zegt. Dat is het mooie ervan.

Nieuwsgierig? Dit is het laatste weekend van de solo-expo van Tim ter Wal in Untitled.  Op onze webshop vind je het volledige aanbod van deze fantastische kunstenaar. We zijn open op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.  Wil je een werk reserveren of aanschaffen? Stuur een mailtje naar info@untitled2011.com

Interview door: Jasmijn Kam

Beeld boven: Tim Ter Wal in zijn atelier
Beeld: Solo Tim Ter Wal in Untitled – Sem Rietstap
Beeld Midden: Pringlesdekseltje, potloden
Beeld Midden: Factory Urbex – Tim ter Wal
Beeld Midden: Dusty Refinery – Tim Ter Wal

Dekkers Leijdekkers hebben de afgelopen tijd hard gewerkt aan het verzamelen van Nederlands zeewier. We presenteren met trots hun nieuwste werk, waaronder kersverse blauwdrukken van 1,5 meter! Op zondag 10 april openen we de nieuwe expo van Dekkers Leijdekkers dus ook weer op feestelijke wijze, met een concert van de fantastische Flip Noorman.

Na zijn succesvolle tournee met prachtige vertalingen van Leonard Cohen is Flip nu bezig met een theatertour rondom het thema Liefde. Flip zal tijdens zijn optreden in Untitled zowel zijn eigen liedjes als zijn vertalingen van Waits en Cohen laten horen. We zijn heel blij dat hij zijn overdonderende stem weer bij ons komt laten horen tijdens de opening van de nieuwe solo-expo van Dekkers Leijdekkers in Gallery Untitled, op zondag 10 april. Kom je ook? Kaartjes zijn te koop via onze website.

Dekkers Leijdekkers hebben de afgelopen tijd ook niet stilgezeten. Zo exposeren ze momenteel in het Natuurhistorisch Museum een groot aantal wieren. Deze expo is ontstaan in samenwerking met Kees Moeliker en Gallery Untitled.

In de geest van biologe Anna Atkins werkt Dekkers Leijdekkers aan een verzameling van het Nederlandse zeewieren. Ze gebruiken hiervoor een bijzondere techniek: cyanotypie. Door algen direct op fotografisch papier te leggen, worden de transparantie en bijzonder vormen van de onderwaterplanten op een heel bijzondere wijze uitgelicht.

In onze eerste zaal komt Dekkers Leijdekkers nu met een primeur, namelijk blauwdrukken van zeewieren van meer dan een meter!

Benieuwd naar wat we momenteel van Dekkers Leijdekkers in huis hebben? Blader alvast door onze webshop. Zie je iets anders wat je aanspreek? Werk aanschaffen of reserveren is mogelijk via info@untitled2011.com

Boven: Flip Noorman in Untitled, Sem Rietstap
Onder: Dekkers Leijdekkers in het Natuurhistorisch Museum

Kom genieten van de huidige twee expo’s in Gallery Untitled. De schitterende beeldsculpturen van Ingrid Baars en de fijnzinnige detailtekeningen van Tim Ter Wal. 

“Mijn Zwarte Madonna’s zijn portretten maar tegelijkertijd ook objecten, sculpturen. Het zijn Iconen van het vrouwelijke goddelijke waar zowel kracht als rust, zuiverheid en liefde vanuit gaat. ” –  Ingrid Baars

Ingrid Baars is internationaal bekend en exposeerde onder andere in New York, Chicago, LA, Beijing en Parijs.  Haar werk is vooral in de Verenigde Staten erg populair en we zijn dan ook erg trots op deze imponerende overzichtstentoonstelling in onze galerie.

Ben je benieuwd? Je kunt bladeren door het werk van Baars bij ons op de webshop of online het interview met Ingrid Ingrid nog eens lezen. De expo van Ingrid duurt nog tot en met 22 mei.

“Mijn geheugen is mijn camera”  – Tim ter Wal

Het is niet moeilijk te zien waarom de werken van Ter Wal als warme broodjes gaan. Er zijn zelfs al vier originelen verkocht! In één oogopslag zijn de tijd, aandacht en precisie te zien waarmee deze kunstenaar zijn potloodtekeningen maakt. Deze eindeloos gedetailleerde steden en industrieterreinen zijn kunstwerken waar je nooit op uitgekeken raakt, zelfs niet als je ze onder de loep houdt. 

De expo van Tim Ter Wal duurt nog tot en met 3 april. Wil je nog even online bladeren? Je kan altijd even kijken op onze webshop.

Je bent natuurlijk van harte welkom in Gallery Untitled. Kom langs op vrijdag, zaterdag of zondag tussen 11.00 en 17.00 of maak hier een afspraak. Je kunt voor deze expo ook een rondleiding inclusief bezoek aan het atelier van Baars boeken. Neem hiervoor contact op met ons via info@galleryuntitled.nl  Wil je een kunstwerk reserveren of aanschaffen Neem contact op met ons via info@galleryuntitled.nl

Beeld bovenaan: Expo Ingrid Baars in Untitled
Beeld onder: Tim ter Wal in Untitled – Sem Rietstap

Een nieuwe kunstenaar in Untitled! In de Dutch Designweek 2021 vielen zijn handgesneden en indrukwekkende steden al goed op. Dit jaar is hij uitgenodigd om een metershoog beeld te maken voor muziekfestival Lowlands en exposeert hij vanaf 27 mei tot en met 4 september als de nieuwste kunstenaar in twee zalen bij Gallery Untitled.
Ben je al nieuwsgierig geworden? We nemen het werk van Pallotti ook mee naar de KunstRAI. Vrijkaartjes voor de KunstRAI zijn te bestellen via Untitled. 

Pallotti is te zien in Untitled van 27 mei tot en met 4 september.  Als je een werk wil aanschaffen of reserveren, neem dan contact met ons op via info@untitled2011.com. 

Beeld: Pallotti(c)

Misschien heb je hem de afgelopen tijd al gespot in de middelste zaal van Gallery Untitled. Bulls Eye, het allernieuwste werk van Sander Buijk is een echte blikvanger van beton. 

Buijks werk zit bomvol met aantrekkelijke tegenstellingen. Zijn opvallend vriendelijke en stoere beelden zijn een constante blikvanger in onze ruimtes. Het werk van Sander staat bekend om zijn bijzondere en contrasterende materiaalgebruik. Het is krachtig en elegant tegelijkertijd.

Deze stoere nieuwe stier van gegoten beton heeft twee trotse hoorns van prachtig glanzend brons.

Bulls Eye | Sander Buik
Materiaal: gegoten beton en brons
Maat: 69×90 cm, 60 cm hoog
Oplage: 8 + 2AE
Prijs: 6.000,-

Wil je Bullseye in het echt komen bekijken? Dat kan! Gallery Untitled is open op vrijdag, zaterdag en zondag, tussen 11.00 en 17.00. Wil je meer werk van Buijk zien? Neem alvast een kijkje bij het aanbod op onze webshop. Dit werk aanschaffen of reserveren is mogelijk via info@untitled2011.com

In het oude schoolgebouw waar Untitled zich gevestigd heeft, is nog veel meer te vinden dan alleen de galerie. Meer dan twintig kunstenaars hebben een atelierruimte in het pand. Zo ook Ingrid Baars.

Haar werkruimte zit helemaal bovenaan de trap. Een dag voor het interview hebben we kort contact om de afspraak te vervoegen vanwege de aangekondigde storm. Bij aankomst is het eerste geraas al begonnen. Vanuit de grote ramen in het atelier van Baars hebben we een onheilspellend uitzicht op de heen en weer wiegende boomtoppen.
Binnen is het echter de rust zelve. De ruimte is fris en licht en aan de muur hangen grote versies van Ingrids imponerende werken. Middenin het atelier hangt een schommel. Een deel van de wand is volgeplakt met allemaal kleine afbeeldingen en foto’s, een intieme blik op het werkproces van de kunstenaar. Ook de tafel ligt vol werk. Nadat Ingrid koffie heeft gezet beginnen we aan het interview.

Je hebt hier op tafel nu van alles liggen. Is dit hoe je bepaalt hoe de expo er uit gaat zien?
Ja. Ik heb nu alles in het klein afgedrukt met mijn speciale fotoprinter. Ik vind het fijn om groepjes te maken en te kijken welke werken elkaar versterken. Deze expositie wordt een overzicht van hoogtepunten uit mijn Afrika-serie, waar ik sinds 2010 aan werk.

Al tien jaar dus. 
Ik ben in ’92 afgestudeerd. Daarna ben ik een hele tijd illustrator en fotograaf geweest. Ik maakte en exposeerde al wel vrij werk, maar dat behandelde ik toen meer als extra bezigheid.

Je hoofdwerk was commercieel? Waar was dat dan voor?
Modeseries, jaarverslagen, campagnes voor Nike en Singapore Airlines. Ik kon het toen nog niet aan om 100% vrij te zijn.

Waar zat dat hem in, dat dat toen nog niet lukte?
Verschillende dingen. De eenzaamheid die daarbij komt en dat niemand kaders biedt of zegt wat je moet doen. Je moet je eigen kader verzinnen en je kan alle kanten uit. Dat vergt vrij veel.
Tegenwoordig bevalt het me heel goed. Blijkbaar moest ik ouder worden om dat aan te kunnen. Ik vind ouder worden niet per se leuk, maar wat mijn werk betreft wel. Ik ben nu veel beter dan vroeger. Ik zoek nog steeds, maar weet een stuk beter wat ik wil.

In 1992 ben je afgestudeerd en in 2010 begon je met je Afrika-serie. In die tussentijd heb je dus je autonome onderwerp gevonden. Hoe kwam je daarbij?
Ik heb eigenlijk al jaren hetzelfde onderwerp. De vrouw. Ik vind mannen heel mooi, maar ze inspireren mij totaal niet. Zelfs als kind tekende ik alleen maar prinsessen en meisjes. Nooit een jongetje.

Je bent dus altijd dichtbij jezelf gebleven? 
Ik werk altijd vanuit mijn eigen ziel en gevoel. Iedere dag denk ik opnieuw: Wat wil jij maken?
Dat klinkt misschien simpel, maar dat is het helemaal niet. Het is verleidelijk om te werken aan wat succes heeft gehad of wat volgers fantastisch vinden. Het is moeilijk om je daar elke keer los van te plaatsen, maar een beeld werkt alleen maar als het uit echte passie is voortgekomen.

Bij de vrouw als onderwerp kwam daarna ook de Afrikaanse kunst en de zwarte vrouw.
Ongeveer 10 jaar geleden ben ik voor het eerst in aanraking gekomen met Klassiek Afrikaanse kunst. Wat me onmiddellijk opviel is hoe creatief en vrij er omgegaan werd met het verbeelden van het menselijk lichaam. Met name Fang-sculptuur inspireerde me. Stukken die haast een ziel lijken te hebben. Houten beelden, hoofden met een lange nek, voorouderverering en bescherming tegen kwaad.

De ‘huid’ van deze werken is interessant. Ze hebben veel meegemaakt en werden gebruikt in allerlei rituele ceremonies, waarbij ze ingesmeerd werden met bloed, olie en as.  De beelden zijn van oorsprong uit licht hout gesneden, maar door die rituelen kleuren ze haast helemaal zwart en lijken ze soms letterlijk te zweten.

Grace Ingrid Baars

Op die beelden heb je een serie geïnspireerd?
Soms kijk ik naar zo’n masker of beeld en en dan komt het voor mij tot leven. Ik dacht: Hoe kan ik dit combineren met vrouwen van vlees en bloed? Zou het dan nog meer tot leven komen?
Dat was het begin van mijn zwarte thema.

In je werk staat vrouwelijkheid en esthetiek centraal. Toch weet je altijd ervoor te zorgen dat het ook ergens schuurt of net wat ongemak veroorzaakt. Waar denk je dat dit vandaan komt? 
Ik hou van tegenstellingen. In alles. Ik kan net zo genieten van Bach als van een nummer van Die Antwoord. Allebei laten mijn emoties pieken. Ik hou van de Sissi-trilogie, maar ook evengoed van de films van Quentin Tarantino. Dat verklaart ook gelijk waarom je veel verschillende stijlen en manieren van werken vindt binnen mijn oeuvre.
Vroeger maakte ik werk dat snel af was, soms was het vrij agressief of seksueel geladen. Ik hield van het spontane, impulsieve gebaar. Ik heb nu voornamelijk behoefte aan fijnzinnigheid. Betovering, schoonheid, magie, poëzie.

Je hebt samengewerkt met Iris van Herpen. Is mode belangrijk voor je werk? 
Ik vind Iris van Herpen geniaal. Tien jaar geleden stond het 3D printen nog in de kinderschoenen en maakte zij de Skeleton dress, een 3D-geprinte jurk. Ik vond het een heel inspirerend werk waar ik graag zelf op verder wilde associëren. Dat is mijn werk Wallflower geworden.

Schoonheid is voor mijn werk en voor mijn leven van enorm belang en daar kan ik veel van vinden binnen mode. Mode prikkelt mijn verbeelding. Het kleurgebruik van Dries van Noten vind ik bijvoorbeeld even inspirerend als de veren van sommige vogels. Dat kan mij echt omver blazen.

Wallflower Ingrid Baars

Hoe doe je onderzoek en waar haal je inspiratie voor je werk vandaan?
Dat is heel uiteenlopend. Ik kan dat overal vinden, puur door goed te kijken. Het is cliché, maar schoonheid is overal. Ik zoek graag naar wat tot de verbeelding spreekt. In mijn werk zitten heel veel uiteenlopende dingen. Archeologie boeit me heel erg, net zoals geschiedenis.

Mijn laatste serie is de Hybrids. Die serie is gebaseerd op mijn fascinatie met antieke fotografie.

Dat zie je er ook in terug.
Ik probeer erg dichtbij te komen, en mensen op antieke foto’s vind ik heel echt. Ze zijn zich niet zo bewust van hun uiterlijk en maniertjes als mensen van nu. Ze zijn kwetsbaar en puur en hun blik ontroert me. In die foto’s zoek ik ook weer naar elementjes. Bijvoorbeeld een strikje dat heel poëtisch valt. Dat is niet door een stylist bedacht, dat heeft ze zelf aangetrokken. Dat kan echt onvoorstelbaar mooi zijn.

Pearl Ingrid Baars

Hoe vind jij je modellen?
Dat verschilt. Vroeger werkte ik wel met modellenbureaus, maar tegenwoordig houd ik ook in de echte wereld mijn ogen open. Als de caissière van de supermarkt bloedmooi is, vraag ik haar of ze een keer in de studio wil komen.

Je valt volgens mij als kunstenaar echt voor details. Is een werk van jou een soort boetseerwerk van details die je ontroeren? 
Boetseren of schilderen. Mensen denken vaak dat zo’n beeld een foto is van één model waar ik make-up op heb geshopt. Absoluut niet. Ik gebruik heel veel verschillende dingen. Bijvoorbeeld foto’s van leer, stukken van marmeren beelden, opengewerkt zilver of andere materialen met een interessante structuur. Die voeg ik samen om tot een nieuw sculpturaal icoon te komen.

Kijk bijvoorbeeld naar de Black Madonna’s. Alle gezichten die je aankijken bestaan op geen enkele manier in het echt. Ze zijn volledig samengesteld uit allemaal kleine onderdelen van onder andere foto’s die ik zelf heb gemaakt. Zo’n werk bestaat uit elementen uit soms wel vijftig verschillende foto’s.

Je werk is dus heel technisch. 
Ja. Ik begin vaak met het zien van een mogelijkheid in een foto. Dat kan een jukbeen zijn waar mooi licht op valt. Of een oorlelletje dat me ontroert. Nooit een heel gezicht of lichaam. Het zijn altijd samenstellingen. Ik maakte vroeger ook al collages, maar dat deed ik met schaar en lijm. Toen de computer erbij kwam was ineens alles mogelijk.

Hoe komt na zo’n mogelijkheid een beeld tot stand?
Ik fotografeer zo’n vier keer per jaar en heb duizenden foto’s opgeslagen van al die shoots. Achter de computer begint het echte werk. Soms blijven foto’s heel lang in de kast. Ik werk vaak genoeg met beelden die ik vijf jaar geleden heb geschoten. Daar zoek ik interessante stukjes uit, iets wat me echt raakt en inspireert. Die stukjes schuif en plaats ik over elkaar.

Dat maken is een bijzonder proces waarbij ik wissel tussen onderbewustzijn en pragmatisch keuzes maken. Laag op laag, stapelen en stapelen, wegsnijden en plakken en erin tekenen. Ik weet dat ik de goede kant op ga als ik contact krijg met de ogen.

Ogen zijn ook altijd sprekend in je werk. 
Ik vind het fijn als er een ziel in zit. Er moet iets zijn wat me in het werk zuigt en dat zijn vaak de ogen.

In de nieuwe expo zien we straks een aantal portretten van zwarte vrouwen die de kijker recht aanstaren. Jij noemt die serie je Zwarte Madonna’s. Kan je daar wat meer over vertellen?
Mijn Zwarte Madonna’s zijn portretten maar tegelijkertijd ook objecten, sculpturen. Het zijn Iconen van het vrouwelijke goddelijke waar zowel kracht als rust, zuiverheid en liefde vanuit gaat.

De legendes die bestaan rond ‘de Zwarte Madonna’ vind ik fascinerend en inspirerend. In de vroege Middeleeuwen doken in Europa allerlei verschillende plaatsen opeens sculpturen op van Madonna-figuren met een zwarte huidskleur. Zo’n mysterieus religieus icoon inspireert mij dan weer.

Rise Ingrid Baars

Je bent hier tien jaar geleden mee begonnen. In de afgelopen jaren is het maatschappelijk debat in een stroomversnelling geraakt. Culturele toe-eigening en racisme staan veel meer in de aandacht. Hoe kijk jij hier tegenaan?
Toen ik destijds in aanraking kwam met Afrikaanse kunst speelde dat nog helemaal niet. Ook niet in mijn hoofd. Ik was voornamelijk bezig met het sculpturale van die beelden en maskers en herkende dat in zwarte vrouwen. Ook vond ik zwarte vrouwen visueel veel interessanter dan witte. Ik had in eerste instantie niet stilgestaan bij de pijn van de zwarte vrouw, die toch onder de meest onderdrukte groepen van deze wereld valt. Daar komt veel lijden en verdriet bij kijken.

Mijn werk is op gegeven moment gaan opvallen bij de zwarte gemeenschap in Amerika. Zij deelden met me wat mijn werk in hen los maakte en wat het voor hen betekent dat ik zwarte vrouwen op een voetstuk zet. Vanuit die emotionele reacties ben ik begonnen met de zwarte Madonna’s.

Ik begon me te realiseren wat ik kon betekenen in het ‘empoweren’ van zwarte vrouwen. Mijn ‘Black Madonna’s’ zijn gemaakt om steun uit te kunnen putten. Kracht te geven, troost te bieden. De Madonna is ook de moeder die onze pijn kan ontvangen en bevatten. Ze zijn iconen van het vrouwelijke en goddelijke. Goud en zilver, marmer, diamanten, parels en kronen zijn symbolen om de waarde, de kostbaarheid en verering van de Zwarte Madonna en de zwarte vrouw te versterken.

Faith Ingrid Baars

Over edelmetalen en zulke materialen gesproken: Hoe omschrijf jij de invloed van sieraden op je werk? 
Vaak werk ik met historische stukken. De kroon die mijn Madonna Faith draagt heb ik bijvoorbeeld gefotografeerd in Parijs, bij een verzamelaar van curiosa. Hij had een schedel van een non uit de 18^e eeuw in de kast staan die deze kroon droeg.

Ik heb samengewerkt met Laurell DeWitt. Zij heeft bijvoorbeeld ook kronen gemaakt video’s van Beyoncé. Laurel en ik exposeerden een paar jaar geleden in dezelfde groepstentoonstelling in New York. Ik was op zoek naar kronen voor mijn Zwarte Madonna’s en haar werk bleek perfect aan te sluiten op wat ik zocht.

Overigens werk ik met een object als een kroon of een kledingstuk hetzelfde als met lichamen en gezichten. Ik plak het nooit direct in mijn werk maar zet het volledig naar mijn hand.

Wat hoop je dat mensen straks meenemen van de expo?
Ik vind het fijn als mijn werk aankomt. Een emotie oproept. Dat kan heel uiteenlopend zijn, van sterke ontroering tot afstoting. Dat mogen ze allemaal zelf weten. Het belangrijkste voor mij is dat ze in elk geval niet onverschillig zijn.

Ingrid, dankjewel voor dit fijne gesprek. Ter afsluiting: Mag ik op de schommel? 
Natuurlijk!

Ben je nieuwsgierig geworden? Je kunt alvast kijken naar het werk van Baars bij ons op onze webshop.  Je bent ook altijd welkom in Gallery Untitled. Kom langs op vrijdag, zaterdag of zondag tussen 11.00 en 17.00 of maak hier een afspraak. 

Wil je een rondleiding boeken, kunstwerk reserveren of aanschaffen?
Neem contact op met ons via info@galleryuntitled.nl

SOLO INGRID BAARS 4 MAART – 22 MEI

Interview door: Jasmijn Kam 

Beeld bovenaan: Primrose (c) Ingrid Baars

Tijdens de feestelijke finissage van zijn solo-expo verraste Rotterdamse schrijver Elfie Tromp Lenny Oosterwijk door haar Vroege Vogels column voor te lezen over Lenny’s talent voor kijken en de wandelingen die ze samen maken. Heb je het event gemist? Of wil je nog een keer genieten? Kijk de column hieronder terug.

Laatste kans! Foto tentoonstelling Lenny Oosterwijk. Aanstaande zondag 27 februari is Lenny de hele dag aanwezig in de galerie.

De solo expositie van Lenny Oosterwijk met grote foto’s van rivieren, zeeën, bossen en velden duurt tot en met 27 februari en is nog dit weekend te zien op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00.

Wil je een persoonlijke rondleiding in Gallery Untitled door kunstenaar Lenny Oosterwijk?
Mail: info@galleryuntitled.nl en maak een afspraak.

Boven: Elfie Tromp interviewt Lenny Oosterwijk. Foto door Sem Rietstap / Gallery Untitled (c)
Midden: Solo expo Lenny Oosterwijk.
Onder: Wandelvriend Lenny door Elfie Tromp (c)

Het werk van Lenny Oosterwijk verwondert en overrompelt. De enorme foto’s van water en natuur hebben een zuigkracht die moeilijk uit te leggen is als je niet voor ze staat. Op 14 november vieren we de opening van deze expo met een live optreden van Ntjam Rosie en botanische lezing van Vic van Pieterson

Een windvlaag door een korenveld, een onvoorstelbaar strakke horizon, de glinsterende lichtpunten op een kabbelende rivier. Oosterwijk weet het ongrijpbare moment te vangen voor zijn lens. Voor zijn nieuwste solo-expo in Untitled hebben we twee zalen gevuld met zijn indrukwekkende foto’s van rivieren en meren, bloemen en koren. We vieren deze nieuwe expo tijdens het openings-event op 14 november.

Lenny zal tijdens dit event zijn werk kort toelichten en daarna kunnen we luisteren naar een lezing van Vic van Pieterson. Deze botanist en verhalenverteller schreef een verrassend boek over natuur en biodiversiteit in de stad: Herbarium Schilderswijk.

We sluiten de middag af met de prachtige stem van Ntjam Rosie. Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland. In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Zo tourde ze onder meer door China, Korea, Oost-Europa, Suriname, en het Verenigd Koninkrijk.

Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit al die verschillende hoeken en vanuit de hele wereld is er één element dat alles samentrekt en bij elkaar houdt: haar schitterende stem. Deze middag zal ze voor ons voor het eerst solo en akoestisch optreden.

Opening Solo-expositie Lenny Oosterwijk
Inloop:                                                         14.30 – 15.00
Botanische lezing door Vic van Pieterson   15.00 – 15.30
Concert Ntjam Rosie                                    15.30 – 16.00

Wil je bij dit event zijn? Kaartjes zijn te koop via https://www.untitled2011.com/presents/

Foto’ s: Ntjam Rosie door Lenny Oosterwijk ©
Tournesols – Lenny Oosterwijk ©
Heraclitus, Maas – Lenny Oosterwijk ©
Vic van Pieterson – Lenny Oosterwijk  ©